专业作曲家入门：Jano Manzali访谈

作曲家亚诺·曼扎利（Jano Manzali）生于巴西，并受到古典音乐传统的欢迎，直到他12岁时，他的作品才被纳入电影中。

从那以后，Manzali一直为他的电影和系列作品（例如《阿曼达》，《罗曼诺夫一家》，《警笛》和《破碎》）的作品留下深刻的印象。

但是Manzali最令人钦佩的特征之一就是他坚持寻找适合每个项目并使其与众不同的独特声音。

今天，我们想完整地与Manzali分享我们的采访。希望这次讨论会激发年轻的作曲家在未来从事这一奇怪但令人满意的职业。

娱乐业正在逐年扩大，随之而来的是对知道如何将故事与令人赞叹的音乐相伴的富有创造力和才华的作曲家和音乐家的需求。

目录

• 灵感源（IF）：您能告诉我们您作为作曲家的第一份工作吗？
• 如果：您距离成为巴西作曲家还很遥远，那么您最杰出的项目是什么？
• IF：您最初的几份工作中最大的挑战是什么？
• IF：创作《罗曼诺夫一家》的感觉如何？您是否有机会与不同情节的团队交谈？
• IF：还有其他当代作曲家启发了您自己的作品吗？
• 如果：您是否与洛杉矶的许多其他作曲家互动？有电影音乐专业人士社区吗？
• IF：您能告诉我们您正在从事的最新项目吗？
• IF：自开始以来，您所学到的主要课程是什么？

灵感源（IF）：您能告诉我们您作为作曲家的第一份工作吗？

Jano Manzali（JM）： 我开始很年轻。我的作品之一第一次出现在大银幕上是在我12岁的时候。

该项目名为“ Capivara！”，这是由Felipe Sussekind和Felipe Nepomuceno执导的短片。这个项目有些不同，因为当我创作电影中使用的音乐时，我并没有真正看过任何镜头，甚至都不知道电影的内容。

当导演们听​​完我的作品时，他们知道这必须是他们电影的得分。这部电影在电影节上首映后，我的得分受到了很多关注，甚至在报纸“ O Globo”的评论中得到了赞扬，该报纸被认为是巴西最具影响力的新闻媒体之一。

如果：您距离成为巴西作曲家还很遥远，那么您最杰出的项目是什么？

JM： 在2018年，我担任法国电影《阿曼达》（Amanda）的首席编曲，该电影获得了塞萨尔奖的“最佳原创乐曲”提名。塞萨尔奖是法国的国家电影奖，被认为相当于法国的奥斯卡奖。

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我还担任过Amazon Prime的“ The Romanoffs”的首席编曲，该奖项获得了BMI流媒体奖，并在 Netflix公司 广受好评的电影“一半”，该影片因其“最佳叙事功能”获得了翠贝卡电影节奖。

还值得一提的是Freeform的电视节目《警笛》，我曾担任第二，第三季的主编，目前是Freeform收视率最高的节目。

最后， Netflix公司 由屡获殊荣的导演布拉德·安德森（Brad Anderson）执导的电影《破碎》（Fractured）。

IF：您最初的几份工作中最大的挑战是什么？

JM： 我认为最具挑战性的方面是与技术相关的。许多人没有意识到技术是电影创作中的重要组成部分，因此您必须学习如何精通技术才能在该领域工作。

电影作曲家只能与 笔 和纸张早已一去不复返了！如今，电影制片人被期望使用数十种不同的软件，以便为导演创作，安排，录制和混合超逼真的演示。

使用这些工具有时会让人感到不知所措，特别是因为与创作音乐过程相比，感觉是如此不同。但是，我学会了接受它，如今我喜欢将技术用作创作和编排的创造性工具。

IF：创作《罗曼诺夫一家》的感觉如何？您是否有机会与不同情节的团队交谈？

JM： 在“ The Romanoffs”上工作真是太好了！我很高兴能够担任这个出色项目的首席编曲和首席协调员。我很高兴参加了与行业内许多知名人士参加的现场会议，包括节目创作者Matthew Weiner。

在这些会议中，我们讨论了我制作的每个情节的音乐指导。由于每个情节都是在不同的位置和不同的角色拍摄的，这使我有机会安排各种乐器和音乐类型，包括古典，嘻哈音乐和40年代的法国流行音乐。

IF：还有其他当代作曲家启发了您自己的作品吗？

JM： 当然。就当代著名电影作曲家而言，我真的很喜欢Alexandre Desplat，John Powell，Thomas Newman，James Newton Howard和Trent Reznor＆Atticus Ross的作品。

这些是我一直在追求新的创意声音的名字，这也是我创作自己的目标。

如果：您是否与洛杉矶的许多其他作曲家互动？有电影音乐专业人士社区吗？

JM： 是的！我有机会与洛杉矶的许多有才华的作曲家一起工作。在过去的几年中，我一直担任作曲家安东·桑科（Anton Sanko）的首席编曲工作，涉及多个不同的项目。

一些例子包括 Netflix公司 电影“一半”和“破碎”，法国电影“阿曼达”，以及电视节目“警笛”和“罗曼诺夫斯”。

我也有机会与Jeff Morrow一起担任得分技术助理， Netflix公司 电影《伊维萨岛：爱喝醉了》。

在洛杉矶，有许多音乐电影中的社团，团体和行会。我是作曲家和作词家协会的成员，并建议任何基于洛杉矶的作曲家也申请加入。

IF：您能告诉我们您正在从事的最新项目吗？

JM： 目前，我是电影《 Out and About》的首席作曲家。这部电影是由彼得·卡拉汉（Peter Callahan）导演的，彼得·卡拉汉（Peter Callahan）的先前电影曾获得许多国际电影节大奖。

我为这部电影创作的方法是自己演奏和录制大多数乐器。我使用的是巴西乐器，例如Cavaquinho和Viola Caipira，以及其他奇怪的乐器，我用不同寻常的方式演奏它们。

通过这样做，我可以创建一个简单，内省的乐谱，听起来也很独特。

我还正在制作一部恐怖电影《门后的男孩》（Boy Behind the Door），我正在这部电影中担任主编。对于这个项目，我的方法是创建二十多种由有机样品和合成器雕刻而成的原始虚拟仪器。

我很开心从零开始为这部电影创作令人毛骨悚然的声音！我还和音乐主管卡特·阿姆斯特朗（Carter Armstrong）和制片人里克·罗森塔尔（Rick Rosenthal）一起工作。

目前尚无两部电影的发行日期，但计划是在今年晚些时候将它们送去电影节。

IF：自开始以来，您所学到的主要课程是什么？

JM： 我认为一个特别重要的教训是习惯了快速地作曲和安排！我通常喜欢花时间进行实验，以便为自己的成绩提出创造性的想法。

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但是，许多项目都需要非常快速的周转时间，因此留出了更少的试验空间。

例如，在许多电视节目中，作曲家只能花一到两周的时间来完成一集，其中可能包含大约三十分钟的音乐。

在这个时间范围内，预计作曲家将编写演示，修订，准备录制会议并进行混音。这些情况迫使我学习如何快速提出创新想法，以便在截止日期之前交付。

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